Mi az Art Cart NYC? Hogyan történt a projekt?
Hannah: A művészeti kosár egy olyan ötletből származott, amelyben a főiskolai évemet szereztem. Az összes ilyen, a New York City és Los Angeles környékén utazó mobil ételkocsiról olvastam, és a következőket felhalmoztam a közösségi média segítségével. Gondoltam magamra: "Mennyire jó lenne, ha élelmiszer kosar, hanem művészeti kosár lenne!"
Pozitív kiegészítésként tűnt annak a tendencianak, amelyet a szomszédságomban (az Alsó-Kelet oldalán) észrevettem a pop-up művészeti kiállítások üres raktárakban és alternatív terekben.
Margaret: Azért jöttem a fedélzetre, mert egy kiállítás kurátoraként dolgoztam, és új módszert kerestem a bemutatóhoz. Hannah és én egy ideje véletlenül beszélgettünk az ötletről, és emlékszem arra a napra, amikor leültünk egy kávézóba, és végül azt mondtuk: van helyünk, bemutatónk van, azt gondoljuk, hogy ez valóban valami nagy lehet - csináljuk!
Szóval mi teszi Önt, teljes munkaidős mobil galéria?
Margaret: Ha! Természetesen nem.
Hannah: Olyan csodálatos, mint amilyen lehet.
Margaret: A Long Island City városában a MoMA PS1-nél dolgozom, és gyakornok vagyok az Artforum magazinban a szerkesztőségben. Néhány online művészeti kiadvány szabadúszóként is dolgozom. Szeretnénk folyamatosan elfoglalni!
Hannah: Az Art Cart mellett egy magán művészeti gyűjteményt is irányítom, a NYU Vizuális Művészeti Intézet programjából szereztem mesterfokozatot, és hetente háromszor önként jelentkezem a jóga stúdióban. Lehet, hogy stresszes, de határozottan megéri.
Margaret: Találkozók, osztályok és szabadnapok után találkozunk.
Hannah: Nem is beszélve, hogy egész nap folyamatosan kapcsolatba lépünk (talán több, mint kellene lennünk …) annak biztosítása érdekében, hogy minden megtörténjen.
Margaret: Az a tény, hogy barátok vagyunk, azt jelenti, hogy minden találkozónk nem terhet jelent, hanem idő, amelyet együtt töltünk. Ha péntek este tartózkodunk a Broadcastr hangfelvétel készítésében, akkor gondoskodunk róla, hogy legyen némi energikus zene és egy zacskó Tate sütik a mi oldalunkon, hogy továbblépjünk.
Hannah: Találkozunk, pletykálunk a művészetről, majd dolgozunk!
Milyen kihívásokkal szembesült fiatal vállalkozókként a művészeti világban?
Hannah: Azt mondanám, hogy a legnagyobb kihívás az, hogy időt szeretnék tölteni a munkavégzésre, így különféle helyeken láthatom, hogyan működik a művészeti világ minden oldalról. De azt is szeretném elkötelezni egy munkával, és minden projektnél nagyobb felelősséget vállaljak.
A valóság az, hogy rengeteg ingyenes fizetett szakmai gyakorlat áll rendelkezésre a fiatalok számára a művészetek terén, de kevesebb lehetőség van a teljes munkaidőben betöltött helyek kielégítésére - különös tekintettel a művészet világának egyre növekvő népszerűségére a mainstream kultúrában.
Margaret: Igen, feltétlenül meg kell fizetnie a díjakat!
Hannah: Ez volt az egyik oka annak, hogy megalapítottam az Art Cart-t - azt akartam, hogy a hallgatók és a fiataloknak lehetősége legyen arra, hogy valamit készítsenek az osztálytermen kívül és a tipikus gyakornoki feladatokon túl. Margaret és én felkértük a fiatalokat, hogy tegyenek meg mindent, egészen a műalkotás elkészítéséig, a weboldal írásához, a logó megtervezéséhez és az esemény dokumentálásához.
Margaret: Legfontosabb kérdésem az volt, hogy megpróbáljam navigálni, ahol az érdeklődésem rejlik - továbbra is megpróbálom megtalálni a helyem a kuració, a kritikus tanulmányok és a kutatás átfedő területein.
Hannah: Határozottan kihívást jelent annak kitalálása, hogyan lehet művészettörténeti diplomáját karrierjévé tenni.
Milyen erőforrások és hálózatok segítettek neked az út során?
Margaret: Az együttműködés nagy szerepet játszott abban, hogy az Art Cart lehetségessé váljon. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy művészi közösség veszi körül magát, és fel tudtuk hívni barátaink és társaink tehetségét, akik rendkívüli művészek, írók, fotósok és grafikai tervezők.
Hannah: Nagy segítség volt az is, hogy mindketten szoros kapcsolatot tartunk fenn a Gallatin Iskolával, ahol tanultunk, és azokkal az intézményekkel, ahol internáltunk. Korábbi felügyelőink, professzoraink és kollégáink bátorító és támogató voltak, és felbecsülhetetlen tanácsot adtak nekünk.
Margaret: Nagyon szerencsések vagyunk a negyedik Arts Block rendezvénnyel is. Egy évvel ezelőtt voltunk a blokkpartiján, és azt gondoltuk, hogy nagyszerű ötlet lesz velük premierolni. Amikor elérkeztünk, Lauren Parish olyan kedves volt, hogy 10 percen belül visszahívjon minket. Nem kérhetnénk egy jobb szervezetet, hogy ragadjon meg minket!
Hannah: Ugyanolyan szerencsések vagyunk az Új Múzeummal. A programom egyik barátja, aki abban az időben volt az Új Múzeumban, megkérdezte, hogy hallottam-e a májusban várható fesztiválról, és csatlakoztatott-e az események egyik tervezőjéhez. Izgatottan hallottuk, hogy a Negyedik Művészeti Blokk részt vett a fesztivál tervezésében, és szavatolta, hogy bekerülünk!
Milyen tanácsot adna a művészeti világban kezdő fiatal nőknek? Mi lenne, ha vállalkozóként bámulna?
Hannah: Azt mondanám, hogy két tanácsom van. Az első az, hogy mindig lelkes és jó kapcsolatokat tartson fenn azokkal, akiknél a múltban dolgozott. Soha ne gondolja, hogy túl jó vagy a könyvespolc megszervezéséhez, mert mindenkinek valahol kell kezdődnie, és több ember csinálta, mint gondolnád. A bizalom és az elszántság kulcs, de ugyanúgy az alázat és a tisztelet.
Margaret: Egyetértek ezzel a 100% -kal. Azt tanácsolnám, hogy soha nem szabad alábecsülni az optimizmus értékét. Függetlenül attól, hogy egy nagy biennált készít, vagy fénymásolatot készít, mosoly, barátságos viselkedés és humorérzéke messze eljuthat. Ha optimista marad, izgatott, hogy mit csinál, és általában kellemes ember, akkor az emberek szeretni fognak téged.
Hannah és Margaret: Végül - figyelj a részletekre !
Utolsó kérdés: az öt legjobban élő művész. Gyors!
Hannah: Ez a kedvenc kérdésem, bár a legnehezebb válaszolni, mivel a listám mindig fejlődik! Azt kell mondanom, Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke és Sophie Calle.
Margaret: Nos, most Tauba Auerbach az én lányom. És akkor megyek Mary Kelly-vel, Cathie Opie-val, Gerhard Richterrel és Eva Hesse-vel (mert ha nem halott volna meg idő előtt az anyagok felhasználása miatt, akkor is velünk lenne. Csak nem hagyhatom őt el ki).
