Ha már sétált a Guggenheim Múzeum szárnyaló rotundáján, és azon gondolkodott, hogy mi szükséges ahhoz, hogy a művészet a (lekerekített) falra kerüljön, vagy a művészi karriert fontolgatja, ne keresse tovább.
Felzárkózottunk Nancy Spector, az igazgatóhelyettes helyett, valamint Jennifer és David Stockman fő kurátorokhoz a Guggenheim Múzeumban, hogy meghallgassuk a terület vezetőjét, és bepillantást kapjunk a kiegyensúlyozó cselekedetbe, amely a világ egyik legrangosabb kormányának vezetésekor szükséges. modern művészeti múzeumok. Spector nagylelkűen megosztotta a digitális kor művészetével kapcsolatos betekintését, kezdve az iparban, mint gyakornok (író megjegyzés: én is tettem), és az első mű, amely befolyásolta őt.
Le tudja írni, mit jelent a világszínvonalú művészeti múzeum igazgatóhelyettese és fő kurátora?
Néhány szóval azt mondanám, hogy intenzív egyensúlyozó cselekedet. Az igazgatóhelyettes, aki szorosan együttműködik az igazgatóval, Richard Armstrongmal, felelõs a tartalom fejlesztéséért a New York-i Guggenheimben, valamint a leányvállalatainknál, Bilbaóban, Velencében és Abu Dhabiban (amely jelenleg fejlesztés alatt áll). Gondolok az intézményre globális kontextusban, és hogy ez mit jelent programozásunkban, gyűjteményünkben és kultúránk iránti elkötelezettségünkben az egész világon.
Aztán ott van a kiállítási naptár finomabb kezelése, az egyes kurátorokkal együttműködve, hogy a lehető legjobban valósítsák meg programjukat, biztosítva a misszióban maradást, új ösztöndíj előállítását és az előtérbe történő innovációt. Mindannyian adománygyűjtők vagyunk a múzeumban, így időm nagy részét a mecénások ápolására, az egyes adományozók és szponzorok azonosításának segítésére, valamint olyan kezdeményezések megfogalmazására fordítom, amelyek támogatást vonzhatnak. Kurátorként saját kiállítási projektjeim vannak a kutatáshoz és előállításhoz, amelyek mindig is a gyakorlatom központi elemei voltak.
Hogyan néz ki az irodájában egy tipikus nap?
Nem hiszem, hogy valaha is lenne egy „tipikus” napom. Párhuzamos találkozókon lehetek a többi kurátorral, osztályvezetővel, igazgatósági tagokkal vagy vendégekkel. A témák a programozási megbeszélésektől, a naptári és költségvetési áttekintésektől, a stratégiai tervezéstől, a beszerzés előkészítésétől, a gyűjteménykezelési politikától és a telepítési áttekintésektől kezdve a néhányat említik. De a nap nagy részében is lehetek a könyvtárban vagy írásban. Aztán vannak galéria és stúdió látogatások, amelyekre igyekszem időt fenntartani.
Hogyan lehet egyensúlyba hozni a kurátorként való kutatás és kiállítás részét a kulturális intézmény működtetésének adminisztratív feladataival? hogy viselsz mindkét kalapot?
Megpróbálom előzetesen kizárni a kutatási, olvasási és írási időt a naptárban, hogy napok legyenek ülések nélkül. De őszintén szólva, a kreatív munka nagy része „órák után” készül, ha már létezik ilyen.
Maurizio Cattelan: Minden, Solomon R. Guggenheim Múzeum, 2011. november 4. - 2012. január 22. David Heald © Solomon R. Guggenheim Alapítvány
Beszélne egy kicsit a Frank Lloyd Wright épület kiállításának kurálásáról, a művész nyilatkozata önmagában?
A Guggenheim excentrikus építészete az egyik legszebb hely a művészet megtekintéséhez. Nyilvánvaló, hogy elfogult vagyok, oly sok éve dolgozom ott, de az a kombináció, hogy képesek vagyunk egy alkotást meghitt módon látni - közvetlenül előtte állni az egyik öbölünkben - és megnézni azt a A rotunda egyedülálló élmény. Kurátorként a telepítés tervezésekor figyelembe kell vennie ezt a térbeli valóságot. Mindannyian hajlamosak vagyunk lineárisan gondolkodni arról, hogy az egyik dolog hogyan olvasódik egymás mellett, de a Guggenheimnél arra is gondolkodnunk kell, hogy a mű miként vertikálisan olvasható, hogyan rakódik össze, ha látjuk azzal, ami fölött és alatt áll a rámpán .
A legemlékezetesebb kiállítási projektjeim azok a kortárs művészek voltak, akik csodálatos, példátlan módon válaszolnak az épületre. Matthew Barney beépítette az épület karakterét a Cremaster 3 című filmjébe; egész álomszekvenciát forgatott ott, amelyben a belső teret méretezte. Ez a felvétel szó szerint szó szerint egy szoborból, videóból és fényképezésből álló installáció középpontjává vált, amely összefoglalta a teljes ötrészes, a Cremaster ciklust. A Tino Sehgallal kurátoram számára kiállított kiállításon teljesen üresen hagytuk a rotunda beszélgetésen alapuló munkájának hátterét, ezt az előrehaladást, amelyben a látogatók beszélgetéseket folytattak a művészek által képzett „tolmácsok” négy generációjával, miközben felmentek a felhajtón. . És Maurizio Cattelan provokatív, önértékelő mozdulattal felfüggesztett minden munkát, amelyet valaha készített a múzeum tetőablakjáról, ironikus megjegyzésként a retrospektív kiállítások összegző jellegéről.
Mi volt az első munkád a művészet világában?
Miután megkaptam a diplomámat, szakmai gyakorlatot tettem a Guggenheimben, amely számomra nekem valóra vált valódi munkának. Kurátor asszisztensnek hívtak fel, és egy rövid ideje alatt azóta már a múzeumban voltam.
Milyen tanácsot adna azoknak a fiataloknak, akiket érdekli a művészeti karrier?
Mindig azt tanácsolom, hogy szerezzen legalább mesterfokozatot művészeti történelemben vagy kulturális elméletben. Egyre fontosabbnak tűnik a gyakorlat; gyakorlati gyakorlatokra szinte szükség van manapság; de a gyakorlati tapasztalat nagyon fontos.
A gyakorlati és az elméleti mellett javasolnék egy mentor felkutatását, aki segíthet navigálni a művészet világának különféle birodalmain. Különböző utak léteznek, ha múzeumban, galériában vagy aukciós házban szeretne dolgozni, vagy saját alternatív helyet kíván létrehozni, vagy naplót szeretne találni.
Matthew Barney: A CREMASTER ciklus, Solomon R. Guggenheim Múzeum, 2002. február 21. - 2003. június 11. David Heald © Solomon R. Guggenheim Alapítvány
Gondolod, hogy a kurátort meg lehet tanítani (a sok kurátori posztgraduális iskolai program összefüggésében)?
Volt egy hagyományos művészettörténeti képzésem, és kurátorokat tanultam a munkám során, így nekem nehéz ezt mondani. Úgy gondolom, hogy a kiállítási értekezés megfogalmazásának és kommunikációjának gyakorlata megtanítható, ám a telepítési készségeket és a művész jövőképének megvalósítását csak a tapasztalat képes kiteljesíteni.
Ez egy mondás, hogy a New York-i nemzedék nagyon változott az 57. utcától a Soho-ig a Chelsea-ig, bárhol is vagyunk, ahol több tucat nemzetközi biennálával és művészettel élünk online. Szerinted mi változott jobbra? Mi változott rosszabbat?
Nem lehet jó az a tény, hogy a művészet „életmódmá” vált, amikor oly sok gazdag ember próbál összegyűjteni trófeagyűjteményeket és a művészeti vásárokat párthelyszínekké. Nem jó a művészek számára, akik folyamatosan „termék” készítésére kényszerülnek, hogy fenntartsák ezeket a vásárokat, amelyek ferde helyszínt biztosítanak munkájuk megtekintéséhez. Kevesebb és kevesebb ember látja a művészek galériakiállításait, ahol egy konkrét érvet alátámasztó műalkotást mutathatnak be. Ehelyett az elkülönített darabot a standon találják meg egy vásáron. Ugyanakkor ez a megnövekedett érdeklődés magasabb múzeumi látogatottságra utal, ami elősegíti az egyenlet nonprofit oldalának támogatását.
Úgy gondolom, hogy digitális kultúránk bővítése pozitív és ígéretes változást kínál az emberek vizuális kultúrájának kialakításában, terjesztésében és fogyasztásában. Nem feltétlenül támogatom az „internetes művészetet”, hanem azt, hogy a művészek különböző online platformokat használnak az új közönség elérésére. Például a Guggenheim néhány évvel ezelőtt együttműködött a Google-lal, hogy elindítson egy díjprogramot, amely felismerte a kreatív videókat a YouTube-on. Radikális kísérlet volt számunkra, de úgy gondoljuk, hogy a YouTube (és a Vimeo, valamint most a Vine) a fiatal vagy a feltörekvő tehetségek számára eszközöket kínál a munkák elkészítéséhez és terjesztéséhez olyan módon, amely még soha nem volt elérhető. Nyilvánvaló, hogy kevés a szűrő nélkül, de ezt nyújtottuk.
Matthew Barney: A CREMASTER ciklus, Solomon R. Guggenheim Múzeum, 2002. február 21. - 2003. június 11. David Heald © Solomon R. Guggenheim Alapítvány
Mi az első mű, amely tartós hatással volt rád?
Nos, a szüleimnek nappali szobánkban volt egy Jackson Pollock cseppfestmény fakszimilje, tehát egy nagyon fiatal koromban vettem ki absztrakciónak. Az igazi fordulópont számomra a Joseph Beuys kiállítás volt a Guggenheim-en, amelyet a főiskola idején láttam, és semmit sem tudtam a művészről (vagy általában a kortárs művészetről, mivel tánc és filozófia őrnagy voltam). A narratív és fantasztikus installáció valahogy sürgősnek tűnt, és többet akartam tudni.
Mi az utolsó kiállítás, amely valóban izgatott?
Ez a Pierre Huyghe nemrégiben a Georges Pompidou Központban tett retrospektívájának és a Philippe Parreno felmérésének a kombinációja a Párizsban, a Tokiói Palais-ban. Mindkettő animálja környezetét hang, fény, idő és történetmesélés segítségével, valóban egyedi módon. Pierre élő elemeket - egy kutyát és jelmezes előadót - használt a telepítés részeként. Ez volt az első kiállítás, amelyben találkoztam, és ahogy néztem.
