A rajzfilm-animáció pontosan az, aminek hangzik: az animáció, amelyet közvetlenül a filmtekercsre rajzolnak, számos eszközzel, technikával és módszerrel. Ez kihagyja a cel animáció, a fotózás és a videó szekvenciálás teljes folyamatát - vagy a digitális megjelenítés modernabb folyamatát. Ehelyett a rajzfilm-animáció az animált képet közvetlenül a film egy tekercsének egyéni kereteire kényszeríti.
Hogyan működik a rajzfilm-animáció?
Tehát hogyan működik ez? A rajzfilm animátorok használhatják az üres (nem fejlett) vagy fekete (kifejlesztett) filmet nagy vagy kis méretben; melyet használnak, meghatározza a technikáját, bár sok animátor vált híressé a vad kísérletifilmekről a rajzolt animációs filmekről, amelyek eltérnek a normál technikáktól.
A filmtekercs a munkaterületen van elhelyezve és rögzítve a helyére. Az animátor ezután keretről keretre dolgozik, hogy képeket készítsen minden apró, egyedi keretben, és minden szekvenciális kerethez igazítsa a mozgás progresszióját. Ez nagy pontosságot és tehetséget igényel, valamint megteremti a felismerhető, szúró, zörgő hatásokat, amelyek sokan társulnak a rajzfilm-animációkkal. Ezzel a módszerrel messze különbözik a folyamatban levő folyamat, amelyet a legtöbb hagyományos animátor hozzászokott, és jobban hasonlít egy flip könyvre a réteges oldalak előnyei nélkül. Az animátoroknak látással és készséggel kell megítélniük a megfelelő változtatásokat ahhoz, hogy egy keretből a másikba tiszta mozgásrendet hozzanak létre.
Az üres film készlet használata
Amikor vakpróba / fejletlen filmállománysal dolgozik, az animátorok úgy kezelhetik a filmet, mint egy apró papírdarabot. Bármit is rajzolhatnak, feltéve, hogy olyan médiumot használnak, amely rögzíti a filmet. A technika azonban nem korlátozza az animátorokat a tintákra és a festékekre. Bármelyik színben ragadhatnak a ceruzafestékhez - bármi, ami lebeg a hajójukon. Egyesek már ismertek voltak a már meglévő filmfelvételeken.
A vakpróba / fejletlen film készlet másik módja egy sötétkamrában, egy speciális beállítással, egy kis, fókuszált fény segítségével, amelyet a filmkeretek egyenként történő kiaknázására használnak, általában kis tárgyakkal tetejükön. Ez állandó képet ad a kereten lévő objektumokról. Amikor a film egy tipikus fényképhez hasonlóan kerül kifejlesztésre, a benyomás világos. Ez szinte olyan, mint a sziluettek animációjának kombinációja, amely megállítja a stop-motion animációt.
A kifejlesztett film teljesen újfajta vászonképet mutat be, és új eszközöket és technikákat kínál. A filmet rágás és karcolás nem ritka, és megkülönböztető megjelenést kölcsönöz bizonyos animációs művészi stílusoknak. A fekete fólia színének alkalmazása kissé nehezebb lehet, de ráncosodik a karcolódott területeken vagy olyan eszközökkel, mint a festékmarkerek, amely biztosítja, hogy a szín kiemelkedjen a fekete hátlapból. Vannak, akik még olyan messzire mentek el, hogy a film felületét homályosabbá teszik egy diffúz hatás érdekében, közvetlenül lyukasztják be lyukakat, hogy lehetővé tegyék a fényt, és olyan különböző vegyszereket használjanak, amelyek közvetlenül befolyásolják a film felületét.
A rajzfilm-animáció előnye
A rajzolt animáció egyik előnye, hogy viszonylag olcsó, mivel nem igényel komplex kamerarendszereket, ezer cella vagy drága szoftver. Néhány egyszerű rajzolási és maratási eszköz, filmhenger és projektor elegendő lehet ahhoz, hogy egy animátor feltárja eredetiségüket, és teljesen egyedülálló médiummal játsszon. A formátum egyszerűsége is arra ösztönzi az animátorokat, hogy kreatívabbak és innovatívabbak legyenek az elbeszélés során az animált képeken. A médium hagyja a kísérletezést mindennel a festékekről a filmfeldolgozásnak való kitettségre, és a két rajzfilm-animáció sem hasonlít.
