A grafikai tervezésnek hosszú és érdekes története van, és mindez az első szavakkal és képekkel kezdődött. A nyomtatás kezdetétől a 20. században kialakított különféle stílusok kialakításáig, vessünk egy pillantást a grafika alakításáért felelős főbb eseményekre és mozgásokra.
Korai innovációk a vizuális kommunikációban és nyomtatásban
15,000–BC 10 000:Az első ismert vizuális kommunikáció, a piktogramok és szimbólumok a Lascaux barlangokban Dél-Franciaországban.
BC 3600:A Blau Emlékmű a legrégebbi műterméknek tekinthető, amelyről szó és képek társulnak. Azt gondolják, hogy az iraki területről származik.
105 AD:A kínai kormányhivatalnok Ts'ai Lun-ot a feltaláló papírok kapják.
1045 AD: Pi Sheng, egy kínai alkimista, olyan mozgatható típussal rendelkezik, amely lehetővé teszi a karakterek egyedi nyomtatáshoz való elhelyezését.
1276: A nyomtatás Európában papírgyárral érkezik Fabriano-ba, Olaszországba.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenbergnek köszönhetően tökéletesíti a könyvek nyomtatási rendszerének tökéletesítését.
1460: Albrecht Pfister lesz az első, aki illusztrációkat ad hozzá egy nyomtatott könyvhez.
Forradalmi változások a betűtípusban
1470: Nicolas Jenson, aki a történelem egyik legnagyobb írástudósának számít, új normát állít fel a római típus számára.
1530: Claude Garamond megnyitja az első típusú öntödeit, fejlesztve és értékesített betűkészleteket a nyomtatókhoz.
1722: Az első Caslon Old Style betűtípust fejlesztették ki. Ezt később a Függetlenségi Nyilatkozat nyomtatásához használták.
Az ipari forradalom
1760: Megkezdődik az ipari forradalom, és meghatározza a grafikai tervezés terén elért előrehaladást.
1796: Szerző Aloys Senefelder a litográfiát fejleszti. Ez volt az első "planográfiai" nyomtatási módszer, azaz sík felületet használt, és a modern offszet nyomtatás színpadát állította.
1800: Lord Stanhope felmutatja az összes öntöttvas alkatrészből készült első nyomást. A korábbi prések sajtolásának kétharmadát igényelte, és megduplázta a lehetséges papírméretet.
1816: Az első sans-serif betű egy finom bejáratot tesz egy könyv egyik soraként.
A design önmagáért jár
1861: Williams Morris, aki a design történetében igen befolyásos figurává vált, művészeti díszítő cégét állítja fel. Nagy művész volt a Brit Művészeti és Kézműipari Mozgalomban.
1869: N. W. Ayer & Son alapul. Az első reklámügynökséget tekintve, a nyílt szerződést követték és a formatervezésben használt képzőművészeti alkotásokat alkalmazták.
1880: A féltónusú képernyő fejlődése lehetővé teszi, hogy az első fénykép teljes hangszínnel nyomtatódjon.
1890: A A szecessziós mozgalom megkezdődik, és örökké változik a design. Ez az út mindenfajta kereskedelmi formatervezésbe került, és mindenféle művészetet használt. A stílus 1920-ig folytatódott.
Modern design stílusok jelennek meg
1900: A futurizmus stílusa megjelenik. A kubizmus és a technológia hatására lecsökkentett minden hagyományos jellemzőt, és tiszta, éles, egyenes vonalakra koncentrálódott. Az 1930-as években népszerű volt.
1910: A Early Modern nevű stílus kifejlesztett. Ez inkább fotókat használ, mint illusztrációkat, és minimalista, geometriai tervezési értelemben. A stílus 1935 körül volt népszerű.
1910: A hősök realizmusát a háború befolyásolja, és az 1940-es évekig folytatódik. Ez a stílus nagymértékben támaszkodott az emberek reális ábrázolására és egy erős üzenetre: gondoljuk Rosie the Riveter.
1919: A Bauhaus 1919-ben nyílik meg. A német formatervező iskola gyorsan vált a modern design fővárosává, gyakran Art Deco-t alkalmazva, és mi lett a svájci stílus.
1920: Az Art Deco grafikai kialakítás, vastag geometriájával és nagy kontrasztjával a képzőművészet mellett jelenik meg. Hiányzik más stílusok mélysége, és a Roaring Twenties és a 40-es években használják.
Stílusok szorosan követik a popkultúrát
1932: A Times New Roman betűtípust Stanley Morrison készítette. Ezt megbízta a " Times Londonban .'
1940: A negatív tér és a tiszta formatervek megfogalmazták a svájci dizájn stílusát. A Sans serif betűtípusokat és az aszimmetrikus elrendezéseket gyakran előnyben részesítik. Hosszú népszerűsége volt és gyakran az 1980-as évekig.
1945: A késő modern mozgalom feláll és követi az Art Deco geometriáját. Ez a stílus informális és csepp a hagyományos elrendezést. Az 1960-as években gyakori volt.
1947: A legendás grafikus Paul Rand kiadja első könyvét, " Gondolatok a tervezésről. "A munkája befolyásolná minden modern tervezőt, aki utána járna.
1950: Kitsch felbukkan és a leginkább figyelemre méltó a napi gyakran túlmutató filmes plakátokon. Ebben a stílusban nagy a kontraszt és a merész színek, a fantasztikus képek és a drámaian feltett emberek illusztrációi.
1957: A Helvetica-t Max Miedinger fejlesztette ki. Gyorsan népszerű és standard betűtípussá vált.
1959: Az első " Kommunikációs művészetek "Ez a formatervező magazin gyorsan iparági szabványsá válik és a modern tervezők legjobb munkájával rendelkezik.
1968: A hallucinációk ihlette, a pszichedelikus stílus megjelenik és játszik az ellenkultúrában. A formákká alakított kavargások, a homályos betűk és az élénk színek átterjedtek a gyakran nehezen olvasható tervekből.
1970: A kollázs körüli revolverek népszerűvé váltak a posztmodern mozgalomban. A nyolcvanas évek során a fedett elemek és az impulzív érzések közösek voltak.
A digitális forradalom
1990: Az Adobe Photoshop első verziója felszabadul, ami forradalmat teremt a grafikusok munkájában.
2000: A punk rock jelenettel együtt megjelent a grunge design, hiszen több mintázat felhasználta a piszkos érzést. Ez a stílus a 2010-es évek során továbbra is népszerû.
2010: A sík stílusnak nevezték el a minimalista érzést éles vonalakkal és meglepő csavarokkal, mint például a negatív tér túlzott használata.
2016: Absztrakt Svájc folytatja a minimalista tendenciát, torzítja és dekonstruálja a tervezést oly módon, hogy véletlenszerűnek tűnik.
2017: Cinemagraphs felbukkan - fényképek, ahol egy kis mozgalom készül - megragadni a nézők figyelmét a képernyőn megjelenő marketing zűrzavarában.
Forrás:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. „ Meggs 'A grafikai tervezés története ." Negyedik kiadás. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
