A videószerkesztés klasszikus szabályai

A videószerkesztés néhány egyszerű szabályának követésével a filmeket simán, klasszikusan, többszörös átállások igénybevételével teheti meg.

Természetesen megsértették a szabályokat, és a kreatív szerkesztők rendkívüli művészi licenccel rendelkeznek. De ha újak vagytok a videó szerkesztés kézműveseihez, tanuljátok meg ezeket a szabályokat, és fontoljátok meg nekik egy alapot, amelyből fejleszteni tudják képességeit.

01. oldal, 10

B-Roll

B-roll olyan videófelvételre utal, amely meghatározza a jelenetet, részleteket tár fel, vagy általánosságban javítja a történetet. Például egy iskolai játékban, a játék felvételén kívül az iskolából, a programból, a közönség tagjai arcából, a szárnyakba bujkált tagokból vagy a jelmez részleteitől b-roll-ot szerezhet.

Ezek a klipek lefedik az esetleges vágásokat vagy sima átmenetet az egyik jelenetről a másikra.

02. oldal, 10

Ne ugorj

Egy ugrás vágás akkor történik, ha két egymást követő felvétel van ugyanazzal a kameramegjelenéssel, de a téma különbsége. Ez a leggyakrabban az interjúk szerkesztésénél történik, és néhány szót vagy kifejezést szeretne kivágni, amit a témában mond.

Ha a fennmaradó lövéseket egymás mellett hagyja, a közönséget a téma enyhe áthelyeződése károsítja. Ehelyett fedje le a vágást néhány b-roll, vagy használja a fade.

03. oldal, 10

Maradj a síkon

Fényképezés közben képzeld el, hogy vízszintes vonal van közötted és az alanyai között. Most, maradj a vonal oldalán. Egy 180 fokos sík megfigyelésével olyan perspektívát tartasz, amely természetesbb a közönség számára.

Ha olyan filmeket szerkesztesz, amelyek nem tartják be ezt a szabályt, próbáljon b-roll-ot használni a vágások között. Így a perspektíva változása nem lesz olyan hirtelen, ha egyáltalán észrevehető.

04. oldal, 10

45 fok

Ha több kamerás szöget felvett jelenetet készít, mindig próbáljon legalább 45 fokos eltérést keresni. Ellenkező esetben a felvételek túlságosan hasonlóak, és szinte úgy néznek ki, mint egy ugrás a közönségnek.

05. oldal, 10

Vágás a mozgásra

A mozgás elvonja a szemet a szerkesztési vágások észlelésétől. Így, ha az egyik képről a másikra vág, mindig próbáld meg, amikor a téma mozgásban van. Például egy forgófejből a nyílászáróhoz való vágás sokkal simább, mint a csípőfejtől az ajtóig kinyitni kívánt vágás.

06. oldal, 10

A fókusztávolság megváltoztatása

Ha ugyanarról a tárgyról két felvétel készül, könnyű vágni a közeli és a széles szög között. Tehát, ha interjút vagy hosszú eseményt, például egy esküvőt forgat, jó ötlet, hogy időnként megváltoztassák a gyújtótávolságot. Egy széles és közepes közeli felvételt össze lehet vágni, lehetővé téve az egyes részek szerkesztését és a lövések sorrendjének módosítását nyilvánvaló ugrási vágások nélkül.

07. oldal, 10

Vágás hasonló elemekre

Van egy vágás Apocalypse Now egy forgó mennyezeti rajongó egy helikopter. A jelenetek drasztikusan változnak, de a vizuálisan hasonló elemek sima, kreatív vágást tesznek lehetővé.

Ugyanazt teheti a videóidban. Vágott egy virágról egy esküvői tortaról a vőlegény boutenierjére, vagy hajtson a kék égre egy jelenetről, majd lefelé az égből egy másik jelenetre.

08. oldal, 10

Törlés

Ha a keret egy elemzel (például fekete ruhadarab hátulján) töltődik fel, akkor könnyű lesz teljesen egy másik jelenetre vágni, anélkül, hogy a közönség megkérdőjelezné. A felvételkészítés során feltörölheti magát, vagy csak akkor élvezheti, ha természetesen történik.

09. oldal, 10

Illessze a jelenetet

A szerkesztés szépsége az, hogy a felvételek készenlétben vagy külön időben felvételeket készíthetnek, és levághatják őket úgy, hogy egy folyamatos jelenetként jelenjenek meg. Ennek érdekében azonban a felvételek elemeinek egyeznie kell.

Például egy olyan alanynak, aki kilép a jobb oldali keretből, be kell lépnie a következő képkeretre. Ellenkező esetben úgy tűnik, hogy megfordultak és más irányba haladnak. Vagy ha a téma egy lövésnél tart valamit, ne vágjon közvetlenül egy lövéshez üres kézzel.

Ha nincs megfelelő felvétele a megfelelő szerkesztésekhez, helyezzen be egy b-roll-ot.

10/10

Motiválja magát

Végső soron minden vágást motiválni kell. Ennek oka lehet, hogy át szeretne váltani egy lövés vagy kamera szögről a másikra. Néha a motiváció olyan egyszerű, mint "a kamera megrázta", vagy "valaki a kamera előtt sétált".

Ideális esetben azonban a vágás motivációinak a videód elbeszélő történetmesélésének előmozdítása.