Ha a fotósra gondol a munkahelyén, akkor valószínűleg elképzelni fogja egy szűk, büdös sötét szoba tompa piros fényét. Ne. Ehelyett helyezze át képzeletét napos LA-be - ahol a 24 éves Jesse Genet új fényt vet a fényképezési folyamatra.
Cége, Lumi, olyan szövetfestékekkel állt elő, amelyek Inkodye néven gazdag és állandó színűvé válnak a napfényben. A színezékek lehetővé teszik az embereknek (igen, olyanok, mint te), hogy a képeket szövetekre és más természetes anyagokra tegyék ki, így gyönyörű fotónyomtatott ruházatot, otthoni dekorációt és még sok minden mást hozhatnak létre. Mert, amint azt Lumi küldetése kijelenti: „a fényképek nem korlátozódhatnak egy oldalra vagy keretre”.
Olvassa el a Jesse-vel folytatott beszélgetésünket - aki annyira színes, mint az általa létrehozott termék -, és tudjon meg többet arról, hogy Lumi miként jött létre, mennyi ideje volt az ötlet a munkákban, és hogyan vállalja a kreativitást az üzleti világban.
Hogyan jutott eszébe Lumi?
A középiskolában megharapott a vállalkozói hiba, és úgy döntöttem, hogy valamiféle vállalkozást akarok kezdeni. Normál középiskolás diák voltam, sok erőforrás nélkül, tehát úgy döntöttem, hogy csak az elvégzendő dolgot csinálom - szitanyomott pólókat az alagsoromban. Tinédzserként nagyon szeretem a szélsőségeket, és úgy döntöttem, hogy nyárra Kaliforniába kell mennem, hogy eladjam pólóimat.
Valahogy meggyőztem a szüleimet, hogy ez jó ötlet, és a másodéves év után a nyáron Kaliforniában üzletbe mentem, ingeimet eladva. Míg senki sem volt igazán számomra - elég nehéz azt érteni, hogy egy aranyos 16 éves nő megpróbálja eladni alkotásait - igazán jó kritikai visszajelzéseket adott nekem.
Az a visszajelzés, amely a legjobban kihúzódott, és amely azóta támogatta a vállalkozásaimat, az volt, amikor valaki azt mondta nekem, hogy a pólóim ugyanolyan kinéznek, mint mindenki más, mert ugyanazt a folyamatot alkalmaztam. Azt mondta, hogy ha valami másképp szeretnék csinálni, meg kell vizsgálnom a használt eszközöket, nem csak a tervezést.
Ez útba indította Inkodye létrehozását. Nyilvánvaló, hogy az emberek nagyon különféle munkákat készíthetnek ugyanazon eszközökkel, de nagyon izgatott volt az a gondolat, hogy segítsen új eszközök készítésében, és a középiskolás többi részét ezzel kísérleteztem.
Vállalkozói szelleme ellenére inkább tervezőiskolába, mint üzleti iskolába ment. Mi volt a döntés mögött?
Noha soha nem vállaltam magának az üzleti készségek fontosságát, úgy éreztem, hogy ezeket a dolgokat könnyebben megtaníthatom magamnak, mint hogy tervezőként gondolkodjak. Felismertem, hogy a formatervezés tanulmánya inkább tájékoztatja a terméket, mint az üzleti vállalkozás tanulmányozása.
Általában azt tapasztaltam, hogy ez a filozófia működik nekem. Miközben nem tudom vele született módon kezelni az üzleti problémákat, amikor azok felmerülnek, új készségeket szerezek és dolgokat dolgozom ki. És olyan mentora van, aki átélte azokat a dolgokat, amelyekkel foglalkozik, annyira értékes. Számomra a mostohaapám volt, aki a kutatás és fejlesztés területén dolgozik magának.
Jól játszottál a Lumi ötletével, még mielőtt ténylegesen létrehozta volna a terméket és elindította a céget. Mi volt az ön motivációja ezen idő alatt?
Körülbelül nyolc évvel azelőtt fogalmaztam meg Lumit, hogy ténylegesen elindítottuk. És minden bizonnyal sokszor azt javasolták a szüleim, hogy ez egy aranyos ötlet volt a középiskolában, de tovább kellene lépnem. De azt tapasztaltam, hogy valami igazán érdekes megvalósításához el kell hagynia róla minden olyan kellemetlen idő alatt, amikor mások feladják. Csak ragaszkodnod kell hozzá. Mindig arra gondolnék, hogy érdekes ötletnek éreztem magam.
Nyilvánvalóan nagyon magas a kreativitása az életében és vállalkozásában. Ön szerint hogyan lehet a kreativitást beépíteni a nem kreatív iparba?
Sok új embert vettünk fel az utóbbi időben - ideértve a nem kreatív háttérrel rendelkező embereket is -, és észrevettem a két típus közötti alapvető különbségeket. Azok az emberek, akik nem szoktak használni a kreativitást, félénk és bizonytalanok benne. Arra számítanak, hogy olyan fogaskerekű lesz, amely illeszkedik egy üzleti vállalkozáshoz, és olyanvá teszi, mint egy gép. De különösen a kisvállalkozások esetében nincs erre lehetőség.
Noha a művészetek területén dolgozunk, a lényegünk gyártó és forgalmazó. Napi munkánk nagy része az ügyfélszolgálat és a logisztika - ahol nincs sok hely a kreativitásra. Tehát havonta egyszer megbeszélést tartunk, ahol minden alkalmazottnak megadunk egy egyszerű, az üzlettel kapcsolatos felszólítást, és felkérjük őket, hogy készítsenek egy előadást, amely válaszol erre a felszólításra. Ez lehetőséget ad az embereknek, hogy nagy ötleteket dobjanak ki, vagy megosszák azokat a dolgokat, amelyekről azt gondolják, hogy a társaságnak tennie kell. Ez egy igazán nyugodt környezet, ítélet nélkül és ahol egyetlen ötlet sem túl nagy. Ez valóban a kreativitás előmozdításának módja mindenki számára.
Alapvetően elkészítettük ezt a terméket - egy úgynevezett technológiai darabot -, amelyet mindenki használhat, és amelyet értékesítünk és fejlesztünk. De szeretjük megmutatni az embereknek, mit lehet ezzel csinálni. Az együttműködés az egyik módja ennek.
De az együttműködések olyanok, mint a játszótér. Helyet adnak nekünk, ahol kipróbálhatjuk, és egy kreatív üzletet, hogy egész nap ne csak az e-mailekre válaszoljunk.
Milyen tanácsot adna művészeti vállalkozóinak?
Az első dolog az, hogy bármilyen kellemetlen is legyen, csak ki kell szállnia, és el kell kezdenie próbálni a dolgokat. Ne várja el, hogy a termék végső csiszolt gyöngyével kezdődik. Miután elindította vállalkozását, a finomítás folyamata valóban elindul.
Másodszor, és ez csak egy személyes filozófia lehet, tudnia kell, hogy mi folyik még körülötted a világon, és meg kell próbálnia valami mást tenni. Ne csak csatlakozzon. Ha van valaki odakint, amit csinál, amit akarsz, akkor új módszert kell találnia rá.
