Azóta, hogy a japán animáció (más néven anime) átkeresztelte a kontinenseket, és népszerűvé vált az amerikai nézők generációival szemben, forradalmasodott, hogy melyik kiváló: japán vagy amerikai animáció. Néhány amerikai animátor és animációs rajongó a japán stílus és a módszerek lustaságát kritizálja, míg néhány japán animációs rajongó az amerikai stílust komplikáltnak vagy túlságosan komikusnak tartja.
Az animációs stílus különbségei
A japán animációk megjelenése és érezhetősége az amerikai animációktól leginkább az emberi karakterek kialakításában különbözik. A japán animáció jelképei a különlegesen nagy szemek, számos visszaverődő kiemeléssel és részletes színnel, valamint a kis orrokkal és szájjal minimalizált vonalakkal (még bizonyos stílusok is, amelyek irreálisan széles, nagyvonalú szájukat néhány sorban ábrázolják.) A stílus maga használ sok szög és folyó, csillapított vonalak. Az egyéb jellemzőket, mint a szempillák, a haj és a ruha, részletesebben ábrázolják. A szín gyakran több változatot és árnyékolást igényel, nagyobb figyelmet fordítva a nem vázolt kiemelkedésekre és árnyékokra, amelyek nagyobb mélységet adnak.
Ezzel ellentétben az amerikai animáció vagy komikus könyvstílushoz való realizmushoz vagy durván eltúlzott, komikus rajzfilmszerű karakterekbe kerülő lekerekített, rendkívül eltúlzott jellemzőkkel. Általában kevesebb részlet van, nagyobb hangsúlyt fektetve a trükkök használatára, hogy a részleteket finomabb, alulbecsült módon, kevésbé figyelmet fordítva az árnyékolásra a szilárd blokkszínek helyett, kivéve a drámai jeleneteket, amelyek megkövetelik.
Bár az amerikai animáció hiányzik a színes részletekben, sok eredeti animációs mozifilt is tartalmaz, amelyek közül néhányan ciklikusan, de még mindig finoman animálták keretenként. Ezzel ellentétben az anime parancsikonokat használ, például olyan hosszú jelenetek, amelyekben a kulcsinformációk átadásakor csak egy karakter szája és talán néhány hajszál mozgásban van; vagy amikor gyors mozgást mutat be, egy cselekvés közben fagyasztott karakterrel, olyan gyorsan mozgó, stilizált háttérrel szemben, amely nem igényel kiterjedt animációt. Gyakran drámai felvételeket használnak a mintázott háttérrel szemben, néhány mozgató érzelmi szimbólummal, amelyek egy monológot kísérnek. Ezért hívják a japán anime néha "lusta" az amerikai animátorok számára. Mindkét stílus újrahasznosítja a felvételeket és a sorozatokat, de ez a gyakorlat a japán animációra utaló stilisztikai elem.
Kamera felvételek és nézetek
Az amerikai animáció hajlamos egyenes kamerás felvételeket használni, kevésbé érdekelnek a filmszögek és a drámák, mint az események egyértelmű ábrázolásával, bár vannak kivételek e szabálytól. A japán animáció gyakran eltolódott szögeket, perspektívákat és zoomokat használ, hogy fokozza a jelenet hangulatát, és szélsőségesen hatást gyakoroljon.
Tartalmi különbségek
A legnagyobb különbség azonban a tartalomban és a közönségben van. Amerikában az animációs rajzfilmeket és filmeket már régóta inkább a gyermekek számára készült közegnek tartják, és az Amerikában előállított legtöbb animáció erre a közönségre irányul.
Japánban az anime lehet gyermekek vagy felnőttek számára, és néhány japán behozatal meglepte azokat a szülőket, akik felfedik az érettebb természetüket. Ami a gyermekek számára megfelelő és a felnőttek számára megfelelő, a két kultúra között különbözhet, ezért a japán tízévesnél helyénvaló, hogy egy tízéves Amerikában ne legyen megfelelő.
Az ízlés és a preferencia kérdése
Mindemellett a különbségek nem igazán olyan nagyok. Mindkettő elmélkedik egy történetben egy animált médiumban, mind a digitális, mind a hagyományos módszerekkel. Mindkettő túlzás, hogy hangsúlyozza a karakteres cselekmények érzelmét, valamint más technikákat, mint a várakozást, a jól időzített zenét, a squash-t és a drama vagy a humor kiemelését. Mindkettő követi az animáció hasonló alapelveit, és elkötelezettséget igényel a vízi járművön. Végül, az egyik stílus nem jobb, mint a másik, mivel inkább szubjektív választás az ízlés és a preferencia alapján.
