Az animáció egyik dologja az, hogy ugyanazok az elvek alkalmazhatók, ha hagyományosan vagy 3D-ben dolgozol. Eltekintve attól, hogy megtanulják szoftverének technikai szempontjait, a hagyományos animáció minden "aranyszabálya" a CG birodalmába kerül.
Ennek eredményeként az itt felsorolt könyveknek csak a fele a számítógépes animációra jellemző, míg a másik fele olyan fogalmakat és ismereteket alkalmaz, amelyek papírra vagy képpontokra történő alkalmazáskor alkalmazhatók.
Akár karakter animátorként specializálódott, akár egy teljes körű CG generalista lett, saját rövidfilmjeid írása, irányítása, modellezése és animálása, megtalálja az összes információt, amire szüksége van a listán szereplő könyvekben :
01. oldal, 10Az animátor túlélési készlete
Richard Williams
Az animátor túlélési készlete a lényeges animációs szöveg. Minden internetes "legjobb animációs" könyvlistán látja majd, és jó okból - a Williams átfogó és világos, és a könyv többet nyújt az animáció vágyakozásának demystifikálásához, mint korábban vagy azóta.
Nem ez a technikai útmutató - ha ezt a könyvet olvastuk, nem fogjuk megmutatni, hogyan állíthatjuk be a kulcsszavakat, vagy használhatjuk a Maya grafikonszerkesztőjét, de akarat megadja a tudás alapjait, amelyek szükségesek ahhoz, hogy meggyőző és szórakoztató karakter animációt hozzanak létre.
Hogyan lehet csalódni Maya 2012: Eszközök és technikák karakter animáció
Eric Luhta és Kenny Roy
Hogyan becsapni az egyik a go-to szöveg, ha szeretnél egy ütközést a technikai oldalán a 3D-s karakter animáció. Vannak hasonló könyvek a 3ds Max számára, de mivel a Maya az elszabadult választás a karakteres animátorok számára, ezt is bevettük.
Ellentétben az animátor túlélési készletével, ez a könyv az alapokon túlmutató eszközökre összpontosít, és olyan ember számára készült, aki már rendelkezik a Maya felület alapvető ismeretével.
Az előző (2010) Hogyan lehet csalódni a Mayában még mindig elérhető az Amazonon, de csak akkor vásárolja meg a régi kötetet, ha még mindig a 2010-es év előtti iterációját használja - különben jobb a felülvizsgálatnál.
03. oldal, 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar és Eric Keller
Igen, Mastering Maya a 3D modellezési listán is szerepel, de ez azért van, mert közel ezer oldalnál ez a könyv eléggé lefedi a CG termelés teljes spektrumát.
Együtt Hogyan lehet csalódni a Mayában , ez a szöveg pontosan megmondja, hogy mely eszközöket kell használni, és mely gombokat kell nyomni bármely adott helyzetben. Ha már ismeri a Mayát, és csak hatékonyabb animátor lesz, szerezd meg Hogyan becsapni . De ha az egész termelési csővezetékre alapozol, és Maya-t használják, akkor nincs semmi oka annak, hogy ezt a könyvet a könyvtárában tárolja.
04. oldal, 10Az élet illúziója: Disney animáció
Ollie Johnston és Frank Thomas
Ezt a könyvet többször is láttam a szent grálhoz képest, talán azért, mert két ember írta meg, akik nem csak a legendásak az animáció területén, hanem azért is, mert a betekintés és a szenvedély, amit átadtak az oldalaknak éppen ez az értékes.
Frank & Ollie rengeteg praktikus dologban van, de ez nem annyira a könyv, amely animációt tanít, mint az, ami inspirálja, hogy kipróbáld. Ez egy oktató szöveg, de történelmi is, és a szerzők lelkesen elmondják a Disney Animation történetét, és mit jelentett ott dolgozni, miközben a stúdió a kreatív csúcson volt.
Jobb erőforrások vannak a kompozíció, az időzítés, a squash és a stretch tanulásához, de holisztikus vitát folytatva a nyugati animáció művészetéről, Az élet illúziója nincs egyenlő.
05. oldal, 10Az Animátorokért
Ed Hooks
Az animátoroknak nagyon lényegük van a színészekkel közösen, ezért nem szabad meglepődnünk, hogy a cselekvés alapos tanulmányozása jelentősen javíthatja az animátorok elméletének, interakciójának és kifejeződésének megértését.
Ez a nemrégiben frissített drágakő egyesít gyakorlati utasításokat a színes CG-filmek jelenetek alapján történő lebontásával Coraline , Fel , és Kung Fu Panda . Ez egy remek, nagyszerű könyv, és véleményem szerint, amit nem akarsz kihagyni.
06. oldal, 10Időzítés az animációhoz
John Halas és Harold Whitaker
Annak ellenére, hogy ez a könyv hagyományos animátorokkal van megfogalmazva, ez egy aranybánya, akár cels vagy CG. Az időzítés lehet a sikeres animáció egyik legfontosabb szempontja, és ez a könyv gyakorlati útmutatókat ad a megfelelő animációs helyzetekhez (séta ciklusok, nehéz emelés, pattogó labda stb.)
A második kiadás (2009-ben publikált), frissítve lett a 3D munkafolyamatokra vonatkozó információk felvételével, így még jobb erőforrásra tett szert.
07. oldal, 10Bemutatjuk a karakter animációt Blenderrel
Tony Mullen
A modellek könyvkönyveinek listáján megjegyeztük, hogy mennyi Blender javult az elmúlt években, és az igazság az, hogy a Blender az all-inclusive szoftvercsomag, így van, nincs semmi oka, hogy a pénzügyi helyzete visszatartja Önt a 3D-s művészet finom alkotásaiból.
Bemutatjuk a karakter animációt frissíti a Blender 2.5-es felhasználói felületét, és átmegy (alapvető) modellezésen, kulcskereteken, funkciógörbékön, kötélzeten és ajak szinkronizáláson keresztül a legjobb open source CG csomagban az univerzumban.
08. oldal, 10Stop Szúrva: Arcmodellezés és animáció Kész Jobbra
Jason Osipa
Az arc modellezés és animáció művészete elég egyedülálló a csővezeték többi részétől, hogy valóban önálló tankönyvre van szüksége, és sok éven át ez volt a tárgy végleges kezelése.
A kifejezési könyvtárakra, az arc animációra, az ajak szinkronizálására és a Python scriptre vonatkozó információk mindegyike kiváló. Ez egy nagyon szép útmappa az alapvető arc anatómia számára is, mert ezekben a dolgokban a könyv mindenképpen megéri a belépő árát.
Az egyetlen panaszom, hogy Jason modellezési munkafolyamata gyorsan elavult. A vertex modellezést a könyvben szereplő mindenre használja. Ez jó (még előnyösebb) egy alap háló létrehozásához - ez a legegyszerűbb módja annak, hogy biztosítsuk a jó topológiát és az él áramlást.
De az idő pénz ebben az iparágban, és a ZBrush / Mudbox becsületesen teszi ezer alkalommal gyorsabban az arc modellezést / keveréket. Remélhetőleg ez a könyv egy közeljövőben frissítést kap, amely a digitális animáció munkafolyamatában végzett digitális formázásért felelős.
09. oldal, 10A történet irányítása: Szakmai történetírás és történetfelvételi technikák
Francis Glebas
Az animátorok - különösen a független animátorok - szintén történetíróknak kell lenniük. Függetlenül attól, hogy saját rövidfilmjét fejleszti, vagy csak meg kell tudnia, hogyan készíthet egy lövést feszültség, dráma vagy humor létrehozásához, ez a könyv valamit kínál Önnek.
Még ha olyan karakter animátor is, aki soha nem tervezi, hogy rövidre irányítson, akkor jó tudni, hogy a rendező kreatív döntései miért és miért készültek el. És ha véletlenül rendezői törekvésekkel jár, akkor ez egyszerűen az egyik legjobb oktatási erőforrás a vizuális mesélésnél.
10/10Body Language: Haladó 3D-s karakterek
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Ne hagyja, hogy az árnyék fedéllapművészet megtévesszen - még akkor is, ha ez a könyv évek óta elkezdődik, még mindig az egyik legmélyebb és legérdekesebb erőforrás a 3d karakter kötélzeten.
Animátorként nem feltétlenül szükség tanulni a kötélzetet, de ez nem jelenti azt, hogy nem szabad. Az animátoroknak nagyon szorosan kell együttműködniük a karakteres műszaki igazgatókkal annak biztosítása érdekében, hogy a karakterek reagáljanak és deformálják őket, és az animátor, aki beszél a nyelvről, sikeresen kommunikálhat a TD-jével.
Természetesen ez a bejegyzés kétszeresére számít, ha Ön CG generalista, vagy ha egy diák rövidre dolgozik, ahol valójában az lesz a modellező.
